مشهد الدوش عند هيتشكوك.. لقطة واحدة تصنع فيلما

أمير العمري

 

عُرف المخرج السينمائي الكبير ألفريد هيتشكوك بـ”سيد أفلام الإثارة والرعب”، ويعتبر فيلمه “مضطرب العقل” (Psycho) الذي أخرجه عام 1960 أشهر أفلامه على الإطلاق، وقد ظل مشهد معين في هذا الفيلم عالقًا في أذهان الجمهور وهواة السينما وتحديدًا عشاق أفلام هيتشكوك، وامتد الإعجاب بالفيلم وبهذا المشهد بوجه خاص عبر أجيال، وقد ظل يحير النقاد لنصف قرن ويدفعهم للتساؤل عن سر تأثيره الكبير.

هذا المشهد هو مشهد طعن نورمان بيتس (الشخصية التي قام بدورها في الفيلم الممثل أنتوني بيركنز) لبطلة الفيلم “ماريون” (التي قامت بدورها الممثلة الراحلة جانيت لي) في الحمام (تحت الدوش) في لقطات تم توليفها من خلال المونتاج، بحيث تحقق أقصى جرعة من الإثارة والصدمة والرعب. وأخيرًا ظهر فيلم تسجيلي طويل مدته 90 دقيقة يدور بأكمله حول هذا المشهد تحديدًا، ليستعرض تأثيره وهيمنته وأهميته وتقنية صنعه ورأي الخبراء والنقاد والعاملين فيه، ولماذا ظل دائما يثير الحيرة والتساؤل والاهتمام، كما دفع المنتجين في هوليود إلى محاولة الاستفادة منه بعمل استكمالات أخرى للموضوع. يتساءل الفيلم التسجيلي الجديد هل يمكن أن يكون “مضطرب العقل” قد ساهم على نحو ما في تغيير مفهوم فيلم الجريمة أو فيلم الاضطراب النفسي المصحوب بالجريمة؟

 

هيتشكوك.. مشهد الدوش

الفيلم التسجيلي الجديد يحمل عنوان “78/52.. مشهد الدوش عند هيتشكوك” (78/52: Hitchcock’s Shower Scene) وهو من إخراج المخرج السويسري “ألكسندر أوه فيليب” (Alexandre O. Phillippe) الذي أخرج عددًا من الأفلام التسجيلية أشهرها “الشعب ضد جورج لوكاس” (2010)، وهو يقوم هنا بتشريح مشهد الحمام الشهير في فيلم “مضطرب العقل” الذي يستغرق على الشاشة من بدايته حتى نهايته حوالي ثلاث دقائق.

لكن كيف كان تعامل هيتشكوك مع هذا المشهد الذي جرى الإعداد له وتصوير تفاصيله 78 مرة، وانتهى في مرحلة المونتاج إلى 52 لقطة (ومن هنا جاء عنوان الفيلم)، أي بإيقاع سريع أنتج بالتأكيد هذا التأثير الخاص الصادم للمشهد، خاصة وأنه كان يفاجئ الجمهور بالتخلص من نجمته المحبوبة جانيت لي، وإخراجها من الفيلم بعد أقل من نصف ساعة من بداية الأحداث.

يتحدث في الفيلم الناقد والمؤرخ السينمائي البريطاني ديفيد تومبسون (76 سنة)، والذي يصف هذا المشهد بأنه شبيه في تأثيره بمشهد وصول القطار إلى المحطة في أول أفلام الأخوين لوميير، بل وأول شريط في تاريخ السينما من حيث تأثيره على الجمهور وتدشين قدرة “الصور المتحركة” على الإيهام بالواقع. ويقول تومبسون في كتابه الشهير “لحظة سايكو: كيف علّم هيتشكوك أمريكا حب الجريمة؟” إنه شاهد “مضطرب العقل” أكثر من 30 مرة، وإنه جعل الأمريكيين يودعون نظرتهم البريئة لأنفسهم بعد الحرب العالمية الثانية وطوال الخمسينيات، ويستعدون لاستقبال عقد الستينيات بكل اضطراباته وعنفه.

لم يستخدم هيتشكوك لقطة واحدة من لقطات المشهد الـ52 للسكين وهو ينغرز مثلاً في جسد جانيت لي كما نشاهد في أفلام اليوم، بل لجأ الى طريقة أخرى مبتكرة في التصوير والمونتاج تتلخص في تصوير اليد وهي تهوى بالسكين في اتجاه الكاميرا، ثم كان ينتقل عن طريق القطع إلى وجه جانيت لي وهي تصرخ في ذعر، لكن جسد جانيت لي الذي يتهاوى على الأرض دون أن يظهر عاريا بشكل كامل قط لم يكن في الحقيقة جسدها بل جسد ممثلة بديلة هي مارلي رينفرو “الموديل” الجذابة التي اشتغلت بالتمثيل فيما بعد في عدد من الأفلام، ونراها في الفيلم في كثير من المقاطع تتحدث وتروي تجربتها في فيلم هيتشكوك وتأثيره عليها وعلى حياتها وكيف نقلها إلى العمل في السينما بعد ذلك.

هناك لقطة واحدة فقط في المشهد توحي بملامسة السكين لجسد جانيت لي، وقد صورها هيتشكوك -كما يقول المؤلف الموسيقي داني إيلفمان في الفيلم- بطريقة عكسية أي بدءًا من ملامسة الجسد بالسكين ثم العودة، وكانت اليد التي تقبض على السكين هي يد هيتشكوك نفسه. أما ما جعل للمشهد كل هذا التأثير فلم يكن فقط طريقة المونتاج والتصوير بل واستخدام الموسيقى التي كتبها برنارد هيرمان، والتي يمكن القول إنها لعبت دور المؤثرات الخاصة هنا.

 

مشهد الدوش.. كيف نظر إليه النقاد؟

يظهر في الفيلم عشرات الشخصيات من المخرجين والمؤرخين والنقاد يدلون بآرائهم حول المشهد الشهير، وكل منهم يتناول تقنية إخراج المشهد من زاويته الشخصية محاولاً أيضًا تسليط الضوء على طريقة عمل هيتشكوك وتعامله مع الوسيط السينمائي ومع الصورة والتكوين والمونتاج، وهناك إجماع على كون مشهد القتل في الحمام (تحت الدوش) بيانًا واضحًا لما يعرف بـ”السينما الخالصة” التي لا تقتبس من غيرها من الفنون مثل الأدب والمسرح، بل تعتمد اعتمادًا كاملاً على التأثير الناتج عن تصادم الصور التي تم اختيارها بدقة ووضعها في سياق من خلال المونتاج، مع استخدام الجسد العاري في تحد غير مسبوق للرقابة الأمريكية التي نجح هيتشكوك في الالتفاف على محاذيرها وتمرير المشهد الشهير دون أن يستبعد منه شيئًا.

المخرج الأمريكي بيتر بوغدانوفيتش (صاحب العرض السينمائي الأخير، وقمر من ورق) يظهر في الفيلم (هو الآن في الثامنة والسبعين من عمره) يروي كيف أتيحت له الفرصة عام 1960 وكان وقتها ناقدًا سينمائيًا لحضور العرض الصحفي الذي أقيم للفيلم قبل عرضه تجاريًا في دور السينما، وكيف أنهم استمعوا في البداية إلى تسجيل صوتي بصوت هيتشكوك يحذر الحاضرين ويطالبهم بعدم كشف نهاية الفيلم للجمهور. ويحلل بوغدانوفيتش تأثير المشهد على صناع أفلام الإثارة الذين جاؤوا بعد ذلك، وكيف أن هيتشكوك تمكن من اختراق المحظور وهو يخرج هذا الفيلم عام 1960، ويعتبره نقلة مفصلية في تاريخ السينما.

تظهر في الفيلم أيضًا جايمي لي كيرتس ابنة جانيت لي بطلة “مضطرب العقل”، تتحدث عن محاولتها محاكاة أمها وهي تؤدي مشهدًا مماثلاً في سلسلة “الملكات الصارخات” التلفزيونية، وكيف كانت تعاني من أجل الصمود أمام الكاميرا، لكنها تعتقد أنها لم تنجح أبدًا في تجسيد المشهد بطريقة توازي أداء أمها. ويظهر في الفيلم أيضًا مونتير فيلم “المحادثة” الشهير الذي أخرجه فرنسيس فورد كوبولا عام 1974 ليعترف بأنه تأثر كثيرًا بالمشهد واستوحى منه في صياغته مونتاج أحد مشاهد “المحادثة”.

 

موت امرأة.. الأكثر شاعرية

يمكن بالطبع -كما يحدث بالفعل- الحديث عن علاقة هيتشكوك بالجسد العاري وعلاقة الدم بالشعر، ويمكن رؤية المشهد من زاوية التحليل النفسي لهيتشكوك في علاقته الملتبسة الغامضة بالمرأة، كما يمكن التوقف أمام طريقة تعاقب الصور وأسلوب المونتاج، وكيف أن المشهد قد يحمل من المتعة بقدر ما يخلق من صدمة.

في مطلع الفيلم تظهر عبارة مأخوذة من الكاتب الأمريكي إدجار آلان بو الذي يقول إن موت امرأة هو أكثر الأشياء شاعرية أو توليدا للشعر، وفي أحاديث الكثير من المخرجين والمونتيرين الذين يظهرون في هذا الفيلم التسجيلي الكثير من الآراء المثيرة التي لا يتوقعها المشاهد المحايد الذي يرى مشهد القتل في الحمام في سياق حبكة الإثارة وسينما الجريمة. وممن عبروا عن آرائهم في الفيلم المخرج المكسيكي الشهير جيلرمو ديل تورو الذي يصنع بدوره أفلاما ترقى الى مستوى الشعر السينمائي.

ولكن كيف تمكن هيتشكوك من تمرير المشهد على الرقابة؟ كانت الرقابة قبل 1960 متشددة كثيرًا فيما يتعلق بتصوير الجسد العاري، وكانت هناك اعتراضات على ما صوره هيتشكوك، وعندما عرض الفيلم على ثلاثة من الرقباء في مكتب شركة الإنتاج بحضور أحد مساعدي هيتشكوك قال أحد الرقباء إنه شاهد صدر المرأة عاريًا، وإن المشهد كله ليس من الممكن تمريره، لكن مساعد هيتشكوك الحاضر احتج وقال إنه لا يوجد صدر عار للممثلة في المشهد، فأعادوا عرضه مرة أخرى إلى أن تأكد الرقيب من عدم وجود لقطة لصدر عار، لكنه أصر على إرسال النسخة إلى مكتب الرقابة. وبعد أن شوهد هناك أعادوا الفيلم إلى هيتشكوك بملحوظة تطالبه بإعادة مونتاج المشهد واستبعاد لقطات الجسد العاري، لكنه لم يفعل بل أعاد إليهم النسخة كما هي، وعندما شاهدوا الفيلم مجددًا لم يجدوا فيه ما يشين فسمحوا بعرضه.

 

شكل بصري جذاب

يقدم الفيلم تحليلاً وتشريحًا لبناء مشهد القتل في الحمام في فيلم “مضطرب العقل” كما لم يحدث من قبل في السينما التسجيلية، ربما باستثناء ما شاهدناه في الفيلم التسجيلي “الغرفة 237” الذي يحلل مشهدًا معينًا من فيلم “اللمعان” (The Shinning) لستانلي كوبريك وقد سبق أن تناولته بالنقد تفصيلاً.

قد يجد البعض نفسه يلهث لكي يتابع الانتقالات السريعة بين عدد كبير من الشخصيات التي تتحدث في هذا الفيلم، لكن ما يغري بمتابعة المشاهدة الشكل البصري الجذاب رغم ذلك. ويستخدم المخرج الأبيض والأسود لإضفاء الطابع القديم لفيلم هيتشكوك نفسه بغموضه الخاص، كما يضع في بؤرة اللقطات التي تظهر فيها الشخصيات المتحدثة (ولو في الخلفية) صورة المنزل الشهير فوق التل الذي يقيم فيه بطل الفيلم المضطرب نفسيا “نورمان بيتس”، بينما يبدو “الموتيل” في أسفل التل حيث سيقوم نورمان بقتل “ماريون”.