رودني كارتر: بالإمكان تسويق دول الخليج عبر السينما

يعتبر رودني كارتر من أشهر مديري التصوير في هوليود ،وخلال حديثه تناول قصته مع التصوير السينمائي التي بدأت كهواية تأثرا بوالده لتتحول الى احتراف عبر دراسة التصوير في بريطانيا ثم العمل في كندا قبل الانتقال الى الولايات المتحدة الامريكية ليحقق حلمه كما انه لم يكن مدير تصوير فقط بل كانت له بعض التجارب الاخراجية أشهرها مسلسل “24”.
وشرح كارتر الفرق بين الممثل الامريكي والبريطاني وتمنى العمل في فيلم خليجي..

حوار فيصل العلي

والدك مصور فهل اخترت التصوير ام انك تبعت والدك؟
لا انفي دور والدي الذي اراد لي ان اتجه الى عالم التصوير الذي عشقته من خلال تعلقي بوالدي إضافة إلى انني اجد نفسي في التصوير كما ان العملية مستمرة اذ ان ابني ايضا بات يسير في نفس المسار وله تجاربه.

وماذا عن بداية رحلتك مع عالم التصوير السينمائي؟
ان البدايات كانت عبارة عن هواية وتطلعات الا ان المرحلة الأكثر جدية كانت عندما حصلت على منحة لدراسة السينما في بريطانيا لمدة أربع سنوات في السبعينات وكانت تلك فرصة متميزة بالنسبة لي وانعطاف كبير في مسيرتي العملية.

وهل اطلعت على التجارب السينمائية في بريطانيا؟
بالطبع هناك تجربة سينمائية عريقة في بريطانيا الا انني لم اكن متابع دقيق لها، اطلعت على بعض التجارب السينمائية القديمة والحديثة الا انني كنت أركز في تلك الفترة على الجانب العملي من دراستي التي كانت هي الاهتمام الأول في حياتي في ذلك الوقت،ولقد حدث تغير كبير في مسيرتي الفنية في عالم التصوير بعد دراستي إذ ان نظرتي الفنية باتت عبارة عن رؤية ناضجة، علما بأني عملت  في بعض الاعمال الدرامية في بريطانيا.

برأيك ما الفرق بين الدراما البريطانية والامريكية؟
بالطبع هناك فرق كبير ففي بريطانيا نجد ان الممثلين يمتلكون خبرة كبيرة في المسرح والعمل المسرحي من كافة النواحي بينما نجد ان الممثلين الامريكيين الاكثر تميزا بالاداء السينمائي.

وماذا عن بعد التخرج؟ومتى قررت الرحيل لهوليود و كيف نجحت بالانضمام بالبداية؟
بعد التخرج هاجرت للعيش والعمل في مدينة تورونتو الكندية وعشت بها فترة طويلة وصلت لمدة عشرين عاما مع اسرتي وعملت ببعض الاعمال السينمائية والدراما بأنواعها المختلفة في كندا.

ومتى انتقلت الى الولايات المتحدة؟
كان ذلك في السبعينات اذ كان لدي صديق كندي اسمه “مارك أووين” وقد اتصل بي وقال لي لدي فيلم اريد تصويره في الولايات المتحدة  و اريدك ان تنضم لفريق التصوير  فوافقت على العمل معه وكانت تلك الخطوة الاولى بالنسبة لي في العمل السينمائي في هوليود ثم منحني فرصة للعمل كمخرج في مسلسل درامي وعلى الرغم من ان  ميزانيته كانت محدودة جدا الا انني كنت سعيدا بعملي به وبعدها سافر هو للعيش والعمل في الولايات المتحدة الامريكية ثم تبعته بسبب وفرة العمل لنا.

من له الفضل في مساعدتك في هوليود؟
هناك “أوين رويزمان” الذي حضر وقال لي اريدك ان تنضم لفريق تصوير مسلسل 24″وما زلت على اتصال معه  وتعلمت منه كيفية تذوق الفيلم السينمائي.

ما اهمية الدراسة للمصور؟
الدراسة تمنحك معلومات أكاديمية اضافة الى علاقة مع مجموعة من الناس الا ان التصوير في العمل هو الاساس للتميز فكل اسبوع من العمل الميداني يعادل ثلاث سنوات من الدارسة الاكاديمية او النظرية.

ما أهم التحديات التي تواجهك في عملك؟
هي كثيرة فهناك تحديات للعمل في هوليود منها علاقتك مع الناس إضافة الى مستواك الفني والتقني ومدى قدرتك على تطوير أدواتك الإبداعية إضافة إلى كسب فريق العمل خاصة أصحاب الإنتاج أي أنهم عندما يعملون معك مرة يبدر سؤال مهم بالنسبة لك وهو هل احبوا العمل معك فيكرروا ذلك ام لا؟ وبالنسبة لي فانني عملت مصور ثم مساعد أول تصوير ومع كثرة واستمرار عمليات التصوير تدرجت بالعمل الى  ان اصبحت مديرا للتصوير وهو امر مهم با لنسبة لي حيث انني أحمل شهادة وتجربة عملية كبيرة في التصوير السينمائي.

وهل تفضل طريقة “موريس” في التصوير السينمائي؟
انت تسأل عن امور فنية دقيقة،وهي نقطة مهمة والمسألة تعتمد على الشخص المتحدث ومكانه وعلى الشخص المقابل له والوقت ورؤية المخرج وتنسيقه مع مدير التصوير في جلسة العمل التي جمعتهما معا قبل بدء التصوير وبالنسبة لسؤالك فاننا نستخدم كاميراتي تصوير عند تصوير حوار بين شخصين الا اننا عندما نكمل التصوير في اليوم التالي نلاحظ تغير في ملامح الممثلين وتلك مشكلة اضافة الى الجهة التي ينظر لها الممثل وهناك قوانين للتصوير السينمائي وهي معروفة لمن يعمل بها،وعندما يتحدث الممثل بالهاتف وهو ينظر الى ممثل اخر ينظر الى الجهة اليسرى عليك ان  تقوم بالتصوير لتقنع المشاهد انهما يتحدثان لبعضهما البعض من حيث درجة حدة الصوت وملامح وجه الممثل مهمة في التصوير،وهناك مدارس في التصوير السينمائي  وطرق عدة منها التركيز على وجه الممثل في بعض المواقف الحادة او المؤثرة ومنها ترك فراغ حول وجهه او جسمه لرؤية ما حوله تبعا لرؤية المخرج ولطبيعة الحدث والمكان والزمان ان كان صباحا او مساء،ومن جهة اخرى فان التقنية باتت متطورة فعندما تضع الكاميرا بشكل مركز يمكن أن تضع الميكروفون بشكل قريب جدا أما ان كان التصوير للمكان بشكل كبير فان هناك تقنية أخرى من اجل الصوت والأفضل هو ترك مساحة فوق رأس الممثل على الأغلب.

وهل تختلف مع المخرج كونك مدير تصوير؟
تعمل مع المخرج وتتناقش معه في ورشة عمل قبل ان يتم التصوير ويتم الاتفاق على كل صغيرة وكبيرة وعلى الرغم من ان المخرج هو صاحب القرار الاخير في كل شيء الا انك تمتلك خبرة ورؤية فنية معينة تجاه بعض الامور وعليك ان تطرحها عليه ويتم النقاش بكل مهنية وفي بعض الامور تقول له ان كنت تريد أن تقوم بالتصوير في تلك الطريقة فهي فكرة خاطئة ولكن ان تركتني اقوم بتصويرها بالطريقة التي اراها تكون افضل ويبقى الامر له فهو صاحب القرار الاخير.

كيف تنظر الى الفيلم السينمائي؟
ان الفيلم السينمائي يختلف عن الرسم او النحت لانه يمتلك صفة الوصول السريع لأكبر شريحة في كل مجتمع بين مختلف شعوب العالم،والفيلم السينمائي جزء من الثقافة لأي مجتمع.

المخرج رودني كارتر

وهل تعرف أي شيء عن السينما العربية؟
أعترف انني لا اعرف الكثير عن السينما العربية الا انني اعرف ان نجما سينمائيا عربيا اسمه عمر الشريف كان قد أثبت نجاحا كبيرا في هوليود كما انني لم أكن أعرف الكثير عن الكويت الا انني حضرت الى دولة الامارات  في امارتي ابو ظبي ودبي في العام الماضي وقد التقطت بعض الصور للكثير من المناظر.

وهل ترى في السينما تثقيف كرواية ذهب مع الريح؟
بالطبع ان الفيلم السينمائي أداة تثقيف فليس كل الاجيال تميل للقراءة ولكن ان تم تنفيذ الرواية كسينما كما قلت لي مثال ذلك رواية “ذهب مع الريح” فانه يمكن تطبيقه في الكويت من خلال تحويل رواية كويتية مهمة لفيلم جذاب.

برأيك يمكن تطوير السينما في الخليج؟..
طبع يمكن تطوير العمل السينمائي في دول مجلس التعاون الخليجي ويمكن انتاج فيلم سينمائي يقدم جانبا من الثقافة الخليجية كي يتعرف العالم على تلك الثقافة وأتمنى العمل في فيلم خليجي.

وهل هناك متابعة للتقنيات الحديثة في التصوير السينمائي؟
من الامور الرائعة في هوليود انها تتتبع الكثير من الامور الحديثة التي تظهر لاول مرة ومنها آخر الابتكارات و التقنيات السينمائية في عالم الكاميرا والتصوير والاضاءة وبقية المعدات المختلفة التي لها علاقة بصناعة السينما بسبب حجم العمل الكبير من حيث الافلام السينمائية والمسلسلات وبالتالي فهناك سوق لمثل تلك التقنية المتطورة رغم تكلفتها العالية مثل ثلاثي الابعاد والتصوير الالكتروني وعملية التطوير في صناعة السينما مستمرة دون توقف.

وماذا عن الجديد في التصوير السينمائي؟
هناك آلية التصوير في فيلم 35 مليمتر للنيجاتيف و هي حديثة جدا كما ان هناك تحد كبير عند التصوير في الفيديو كاميرا اذ ان عليك ان تقوم بالتصوير بشكل مركز علما بأن تصوير 35 صورة تمنحك ثانية واحدة حيث يتم تركيب فيلم في الكاميرا يصل طوله الى 1000 قدم وهي لا تمنحك الا عشر دقائق من التصوير فقط وهو أمر مكلف.

لماذا توقفت افلام رعاة البقر في هوليود؟
على الرغم من وجود فيلم رعاة بقر جديد الا ان معدل انتاجها بات قليلا مقارنة بالفترة الماضية وربما انت تحب افلام رعاة البقر لانها قريبة من بيئتك فهم يعيشون في البراري علما بأنه يمكن تقديم الطبيعة في الكويت من حيث البحر و الصحراء في فيلم سينمائي ولا تنسى ان اغلب مشاهدي السينما في الوقت الحالي من فئة الشباب فـي كـل دول العالم وتتراوح اعمارهم من سن 18-30 سنة وهم يميلون الى افلام ذات نوعية خاصة
مثل الاثارة بأنواعها وربما الكوميديا غير الهادفة.

تعاملت مع فنانين كثر فهل هناك من هو ممتع او مزعج بالعمل او غير ذلك؟
ليس لدينا أي ازعاج بالعمل لاننا نعمل وفق خطة مدروسة ونعمل كفريق عمل واحد بقيادة المخرج وبالتالي ليست هناك مشاكل تذكر عن امور شخصية وان كنت احب التعامل مع فنان بحجم “جان فويد”ومن الممثلات أحب “اليسا كتنر” و هناك فرق بالعمل بين السينما والتلفزيون خاصة عندما عملت في مسلسل 24 حيث التقيت بالعديد من النجوم وعملنا معا لساعات طويلة بشكل يومي.

وهل هناك من تحب العمل معه؟
هناك الكثير ممن احب العمل معهم وفي مقدمتهم الفنان”جاك باو” فهو رجل مبدع كما انه رجل ينتبه لكل الامور الدقيقة وعند التصوير فانك تحرص على ان تتعامل مع الممثل ليبدو مقنعا في ملامحه فأنت لا تريد وجها مشرقا دائما تبعا لقصة الحدث في الفيلم خاصة عندما كان صغيرا  والان هو رجل كبير بالسن،والامر نفسه ي��طبق على الممثلات اللاتي يردن ان يظهرن جذابات امام جمهورهن وبعض الممثلات تجد الواحدة منهن تأتي الى مكان التصوير وهي متعبة ويبدو انها لم تنم بصورة جيدة فتبدو بصورة غير مريحة وبعضهن تأتي على سجيتها بروح مرحة وعندما يبدأ التصوير تبدو اكثر قوة وصلابة فتمنحها فرصة لكي تعود لطبيعتها امام الكاميرا.

وهل الحياة ممتعة في هوليود؟
 لا بل هي متعبة، وكل من يعيش هناك يعاني من ضيق الوقت فليس لديك وقت فراغ اذ عليك ان تصحو مبكرا لتبدأ العمل لمدة ست ساعات متواصلة دون توقف ثم تتوقف قليلا لتتناول الغداء ثم تعود لتعمل ست ساعات اخرى بعد الظهر وربما لديك عمل لساعات اضافية تبعا لخطة العمل اليومية ثم تعود للمنزل وبالنسبة لي فانني اقود السيارة لمدة ساعتين في كل يوم لان هوليود مدينة عملاقة،والتصوير السينمائي عمل ابداعي لان العمل كمصور سينمائي بحاجة الى تفرغ وعشق كي تبدع وهناك عوامل تضغط على عملك منها طبيعة المشهد  الذي قد يتطلب بزوغ الفجر او غروب الشمس.

وكيف تجد حياتك في عالم التصوير السينمائي؟
عليك ان  تركز في حياتك على  عملك وتظل تركز فيه الى ان تحقق طموحك وتتميز بين الاخرين والعمل في السينما عبارة عن هواية في داخلك تمنحك طاقة وبالنسبة لي فانني مجرد مصور سينمائي الا انني  وان نجحت في عملي فعبد  كل السنوات اقول لنفسي لقد نجحت في التصوير السينمائي الا انني فقدت فرصة العمل كمصور فوتوغرافي او ان امارس هواية الرسم من جهة اخرى لا يمكنك ان تحصل على كل ما تريد في هذه الدنيا.

المال ،المخرج، الممثل، النص ،التصوير، أيهما الاكثر اهمية في صناعة السينما؟
هذا سؤال جيد فكل ما ذكرت مهما  في صناعة السينما وفي بعض الاحيان تجد قليلا من المال يمكن انتاج فيلم جيد منه تبعا للقصة والمخرج وسياسته ورؤيته في اختيار فريق العمل واحيانا تجد فيلما مكلفا الا انه لا يكون جيدا.

وهل تعلمت الصبر في عملك؟
نعم علمني عملي ان اكون صبورا جدا.