“ميخائيل هانيكي”.. صانع رُعب السينما الواقعية الغارقة في العنف

بعدها بخمسة أعوام، عاد بطل “فيديو بيني” إلى أكثر أفلام “هانيكي” عنفا؛ وهو فيلم “ألعاب مسلية”، وكأنه تصوّر لما سيؤول إليه حال “بيني” حين يشب، فنراه يعاونه صديقه، وهما يستخدمان العنف لترويع عائلة صغيرة بمنزلها الريفي.

ليس ذلك عندهما إلا لعبة مسلية، تمثلت في رهان بينهما وبين الزوجين، عن ما إذا كانا سيبقيان حيين حتى التاسعة صباحا.

لقد كان الشابان قادرين تماما على القتل، بعد أن أقعدا صاحب المنزل، لكنهما لا يريدان فعل ذلك بسرعة ويسر، بل يستمتعان بترويعهم. وحين يسأل الزوج أحدهما عن السبب، يجيب ببرودة: لأنني أستطيع.

كره كثير من الناس الفيلم، واستهجنوا العنف غير المبرر، حتى وإن كان بعيدا عن الشاشة، فقد أرعبهم ما يمكن أن يفعله الشابان، لكن “هانيكي” استنكر غضبهم، وقال إنه صنع الفيلم ليخرج من كرهوه من الصالات قبل إتمامه، وعلى من أكمله أن يتحمّل عاقبة استمراره في مشاهدة اختلال نفسي بهذا القبح!

تقاطع عابر مع السياسة على رصيف الحكاية

درس “ميخائيل هانيكي” الفلسفة وعلم النفس والدراما بجامعة فيينا، فأصبح أكثر اهتماما في أعماله بالنفس البشرية وطبيعتها ومكنوناتها، ولا يهتم بالسياسة ولا التاريخ، إلا إذا تقاطعا مع فكرته عرَضا.

في عام 2005، قدّم فيلم “مخفي” (Caché)، فاقترب قليلا من أزمة التعايش بين الفرنسيين والمهاجرين، لكن قلب الفيلم هو الشعور بالذنب، الذي يعود ليطارد رجلا بعد أعوام من خدعة ارتكبها بحق صديق طفولته الجزائري الصغير.

يعود الماضي في رسوم طفلٍ وشرائط مراقبة، تُرسل لمنزل الرجل وتذكره بما فعله، وحين يبحث عن صديق الطفولة ويجده، ينفي الرجل علاقته بالأمر.

السؤال الذي يطرحه “هانيكي”، أو يرغب في أن يطرحه مشاهدوه، هو: كيف سيتعامل المرء مع شعور الذنب ذلك، وكيف يغير ادعاء طفل حياة أناس كثيرين، لم يكن ينبغي أن يشعروا بالذنب حياله.

ثم إنه عاد وقدّم فيلما آخر تقاطع مع السياسة تقاطعا عابرا، وهو فيلم “الشريط الأبيض” (Das weiße Band) عام 2009، وقد بدأت فكرته بصورة تراود عقله منذ عشرينياته، عن فتيات بقرية ألمانية شمالية في القرن التاسع عشر، شعرهن ذهبي معقوص في ضفائر أو كعكات.

فبدأ يقرأ عن تاريخ تلك الحقبة، وتطرق أكثر لأساليب العقاب والتأديب في المدرسة وبين العائلات المحافظة، وهكذا قدّم فيلما عن قرية صغيرة قبيل الحرب العالمية الأولى، تقع بها بعض حوادث العنف الغامضة، التي لا نعرف مرتكبيها.

لم تُذكر السياسة إلا عرَضا، ولم يهتم “هانيكي” بالفروق الطبقية بين العائلات، ولم يستعرض أثرها على الأحداث، وكل ما كان يعنيه هو أثر أساليب التربية المتزمتة على الأطفال، والعلاقات بين الأفراد في القرية، وتأثرهم بما يحدث.

الصورة والصوت الموغلان في العفوية

لا يعرض “ميخائيل هانيكي” عنفه على مشاهديه مباشرة، فلا تتفجر الرؤوس على الشاشة، بل تُسمع أصوات الطلقات النارية في خلفية إطار آخر، وحين يعود بكاميرته تخبرنا الدماء المتناثرة بحقيقة ما حدث.

وهو في أغلب الوقت يثبّت الإطار تماما، ويترك لنا الوقت لاستيعاب التفاصيل، بلا حركة زائدة ولا لقطات مقرّبة. يصنع بالصوت والصمت مع الصورة ثنائية تضع مشاهده في قلب المشهد، بلا موسيقى تصويرية، ولا مؤثرات صوتية.

فليس في أفلامه إلا الأصوات الطبيعية، أصوات التلفاز والمذياع، والموسيقى التي يسمعها أبطاله، وهو ينتقي مقطوعاتها من مكتبته بدقة، حرصا على أن تلائم شخصياته.

الفيلم يعني أن تكذب 24 مرة بالثانية الواحدة، لتُقدِّم الحقيقة.

المخرج ميخائيل هانيكي

في فيلم “مدرّسة البيانو” (La pianiste) الذي اقتبسه من رواية بنفس العنوان، كان طبيعيا أن تشغل الموسيقى مكانا بالفيلم، ومع غرابة بطلته وتعقيد علاقتها بأمها وتلاميذها، وكل الخلل الذي يحيط بتصرفاتها، فإن الموسيقى العتيقة التي استخدمها “هانيكي” تضفي هدوء وطبيعية، وتعادل مشاعر النفور التي قد تصيب المشاهد، فتصبح المشاهدة تجربة مهيبة بين الكراهية والحب.

“ميخائيل هانيكي”.. مكانة سينمائية مرصعة بالجوائز

إن “ميخائيل هانيكي” لمُخرج كبير، أحببنا ما يقدمه أم كرهناه، وقد حصد جوائز كثيرة، منها:

• سعفتان ذهبيتان من مهرجان كان في عامي 2012-2017.
• جائزة أفضل مخرج من مهرجان كان في عام 2005.
• جائزة لجنة التحكيم الخاصة من مهرجان كان في عام 2001.
• أوسكار أفضل فيلم أجنبي 2013.

ناهيك عن عشرات الترشيحات الأخرى، التي تشيد بأعماله كتابة وتنفيذا.

يميل “هانيكي” للتطرف في تقديم دراما صادقة، كأنها قطعة من الحياة الطبيعية لأناس عابرين، يعنى بأن يقدم أبطالا ميسوري الحال مثقفين، ويعرض لنا الجوانب الخفية في حياتهم، ليصدمنا بما لا نرغب في معرفته، فنكرهه، ويبتسم هو في تفهّم وثقة، كدأب من يعرف أكثر.